原文来源：HashKey Capital
摘要：Web 3音乐赛道如今引起了资本和社区的注意，根据不完全统计，从2021年到现在，Web 3音乐项目的融资金额超过 2亿美金，生态也愈发壮大。本次调研中，我们采访了首位发行 NFT的华语音乐人陈奂仁，并从传统音乐产业入手，探究我们为什么需要 Web 3音乐，主要原因是传统音乐模式下艺术家报酬过低，产业链冗杂不透明。整个 Web 3音乐上下游包括：上游的创作和生成音乐，中游的交易平台以及下游的流媒体，除此之外，还有其他的方向包括版权和唱片 DAO等。最后我们讨论了 Web 3音乐未来发展可能存在的问题，包括链下版税上链的复杂性，商业链条比较短，缺少视觉冲击和应用场景，IP和流量不足以及代币经济模型弱等问题。
一．我们为什么需要Web 3音乐？ — 分配得不到合理解决
世界最大流媒体平台Spotify 上，每播放一次，艺术家获得的版税在0.003–0.005美金，流媒体版税收集机构Audiam创始人表示，尽管Spotify的用户数量在不断增加，但支付给艺术家的版税却在大幅下降，版税下降在2013年已经开始。
版税的两级分化严重。向Spotify上传歌曲的音乐人有800 万，每天上传新歌大概6万首，有99.3%的艺人年收入不到1万美金。
艺人收入低。这1万美金也没法全部流入艺术家的口袋，音乐产业链条极其冗杂和不透明，过了下游的流媒体这关，向上游还有版税分成的大头唱片制作公司，唱片发行公司，艺人经纪人公司以及代理商发行商，最后分到音乐人手中的版税则是少之又少。
黑匣子版税。因为没有同步披露音乐产业链条的相关主体，每年大概会产生6.55亿的黑匣子版税。陈奂仁也指出，人们近年来都认为音乐是一个免费的产品，此外版税收入很多时候没有到达核心创作者手中，超过一半的音乐人收入达不到最低工资水平。
音乐NFT则可以为艺术家解决收入、费用和粉丝圈建立的烦恼：
NFT直接创收。试想一个不是很出名的独立音乐人在平台上卖出了一个价值0.1e的音乐NFT，这就相当于Spotify上67000次的播放，这对小众的独立音乐人来说往往是无法企及的数字。这笔钱可以作为音乐家的收入，让音乐家的创作不再是为爱发电。
建立后续启动资金。此外销售音乐NFT也可以被视作是为了未来的音乐产品和计划的募资行为，相比传统上百万的市场调研和营销费用，省时省力。
形成和粉丝良性互动。艺术家也可以反过来创作出更好的作品回馈投资人和社区，粉丝和艺术家二者之间就形成了闭环效应，陈奂仁也指出粉丝往往支持的不单单是音乐，而是艺术家本身。艺术家原来是在流媒体上免费上传自己的音乐得到了泛粉丝群，但无法量化，粉丝之间也是无差别，是一对多的模式，有了NFT，投资了音乐的“忠实粉丝”可以分享艺术家成长的权益，受到艺术家的回馈和重视，二者的关系变成了一对一。
二．Web3音乐产业链 — 完整而传统，处于探索阶段
Web 3音乐的主要赛道包括：1）上游的创作；2）中游的交易；3）以及下游的流媒体播放；4）其他还包括音乐社区和唱片DAO，版权以及粉丝经济等。整个赛道还比较早期，以四月为例，OpenSea音乐板块月交易量大概在400万美金左右（最活跃40个音乐NFT地址），目前市值最大的Audius market cap在3亿2千万美金左右， FDV在5亿美金左右，融资活动也主要集中在种子轮，也有部分项目没有过融资。
2.1 流媒体Streaming — 直面粉丝的流量入口
如前文提到在传统流媒体模式下，流媒体作为第三方平台处在艺术家和粉丝之间，艺术家报酬相对微薄，Web 3音乐流媒体则有强烈的去中心化色彩，通过代币激励艺术家进行内容创作，实现营收，最有代表性的项目是Audius。
2.1.1 Audius — 去中心化音乐门户
参与门槛低：Audius的保留了传统Web2音乐流媒体的影子，对互联网用户进入Web3相对比较友好。平台不需要用户必须有去中心化钱包，邮箱登陆即可，而且用户登陆后，如果没有metamask, 平台会自动分配一个Hedgehog的AUDIO钱包地址，整个网页的使用过程和传统播放器也很类似，比如点赞转发歌曲，创建歌单，上传音乐，关注喜欢的创作者等，用户体验比较流畅，门槛也很低，全部功能免费，这也是Audius在Web3音乐赛道可以积累相对较多的原因之一。
内容吸引用户：平台的音乐大多数以电子音乐和Hip Hop以及rap为主，音乐资源相对丰富，IP入驻包括RAC、deadmau5、3LAU、Skrillex、kennybeats等，去年也官宣了和Tik Tok的合作。平台的活跃用户数在去年十月达到最高峰483万，最近几个月有所下降，目前大概在254万左右，持币地址大概2万5千个，可见大部分用户来自传统Web2。此外项目方开放了API，其他应用也可以调用Audius的数据，本月的API call达到1亿次以上，最后不排除会形成Audius和其他第三方应用的共同生态。
强生态，弱代币：代币AUDIO的作用主要就是维护存储在IPFS上的内容节点和搜索节点，以及进行投票治理，此外还有一些基本的激励活动，比如奖励创建歌单或发布曲目的奖励。目前平台创作者除了微薄的奖励之外没有其他有效的营收方式，上传音乐也不需要审核，代币除了运维节点之外，没能有有效的内容创作激励机制，这是平台目前存在的主要问题。但Audius的好处是有去中心化愿景，流量强，门槛低，积累了可以说是Web3音乐应用中最多的用户，特别是从传统Web2音乐爱好者中引流，未来也将引入稳定币付费购买内容，艺术家发行个人代币等模式为艺术家创收，并且团队有计划将90%的收入全部分给创作者，10%分给节点，平台零抽成。
来源：Audius
2.2 交易平台 — 差异化赋能
音乐NFT交易平台的模式基本是和售卖其他NFT一样，所以交易平台的其他差异化赋能就是用户比较不同平台的关键，比如流量IP的比拼以及代币经济模型的设计。
2.2.1 Sound.xyz — 强调社交属性
Sound.xyz上面的每一首歌都可以免费收听，但只有几位用户可以购买，单价不定,大概在0.1e左右 是基于一种1 of many的碎片模式，门槛不高，用户可以听完整首歌曲之后选择是否支持该艺术家。项目比较出彩的一点是其社交属性。如下图，用户购买音乐NFT碎片后其头像可以显示在Audience中，越靠上的是越早期的支持者。除此之外每位用户都可以在歌曲的某一个时刻评论，艺术家会在某个时刻埋下彩蛋，在最接近彩蛋的时刻留言的话用户会收到艺术家的特别NFT。有趣的地方就是可以看到每首音乐的早期支持者。
目前Sound.xyz只有一级市场的发售，二级市场需要到OpenSea，目前a16z, FlamingoDAO, The LAO都投资了该项目。业务数据方面，艺术家总共在平台上已经获得了超过210万美金左右的收益，平台共有124个艺术家，8660个NFT，其中Snoop Dog贡献了2000个NFT，共发行2个系列，占全部NFT的23%，共筹集200 ETH。平台的first release在去年12月，月度new release数量持续增长，四月达成了3463个new release的新纪录。
来源：Sound.xyz
来源：Sound.xyz
Sound的音乐NFT supply和新系列情况 ：
来源：Dune Analytics
2.2.2 Catalog — 将收益返还音乐家
Catalog是一个基于Zora协议的1/1音乐NFT交易平台，所有NFT都没有mint副本，支持拍卖，到目前为止，总销售额奖金300万美金，1311个NFT被mint, 平台上有373位艺术家已经mint, 73%的艺术家卖出了自己的作品，平均售价为3450美元，交易量在21年10月达到顶峰60万美金，目前大概在20万美金左右，还比较早期。Catalog平台基本不抽成，艺术家获得首次售卖的收益，二次收益分成艺术家可以自己决定，主要支持独立的对加密货币有了解的小众艺术家，Delphi的报告指出艺术家在Spotify的受欢迎程度和Catalog上的销售情况相关性不强，比如巴巴多斯说唱歌手Haleek Maul在Catalog上卖出了总计超过100e的音乐NFT，他每个月在Spotify上月流量大概只有4k, 这也应证了NFT可以切实解决音乐人的收入问题。
Catalog月交易量：
来源：Dune Analytics
2.2.3 Pianity — 有特色的经济机制
Pianity是基于Arweave的音乐NFT交易平台，一二级市场都有开放，买卖方法有即时买卖和拍卖。Pianity的亮点在于代币激励，为了鼓励交易，Pianity也采用交易挖矿，但不是简单的刷量，而是采用流动性补贴，一周内购买最多NFT、二级市场购买最多NFT、花费最多、最频繁Bid、邀请了最多新用户的前三名，都可以获得PIA token的奖励，奖励分为2000PIA, 1000PIA和500PIA三档。此外其余在平台上购买了NFT的用户也会获得奖励，奖励的PIA数量为用户Pianity上NFT的总价值占平台全部NFT总价值的份额乘以每周发放的PIA数量，由此激励玩家购买和收藏。目前PIA还不能交易，定价在0.1U。除了购买返现，PIA的另一个作用就是持币人投票决定歌曲的上架，社区决定waitlist中的哪一首歌曲可以上架，每天第一名的歌曲可以被铸造成NFT，审核权下放到了社区，有效减少去中心化音乐平台的侵权问题。
来源：Pianity
2.2.4 OneOf — 自带传统流量
OneOf是基于Tezos网络的NFT平台，平台创始人团队自带流量，包括著名制作人Quincy Jones，目前已经与华纳音乐，格莱美奖，iHeartRadio建立了合作关系，OneOf与格莱美奖签署了三年协议，为64届、65届、66届格莱美奖发行NFT。平台最受关注的莫过于发布了惠特尼休斯顿17岁时未发表的录音，价格超过100万美金。OneOf上NFT的玩法非常多元，音乐人可以在平台发行NFT，不同NFT的玩法也不同，包括粉丝福利，盲盒，等级，收集兑换，合成等等，基本是销售藏品的逻辑，没有播放器。平台需要做KYC，所有NFT用美金标明价格，支持信用卡购买。
来源：OneOf
2.2.5 Mint Songs — 强投资人资源
Mint Songs 是一个建立在Polygon上的帮助创作者免费mint音乐、专辑海报NFT以及建立Web3粉丝社群的平台。艺术家免费mint音乐NFT后，可以在平台的marketplace中售出NFT，首次售出可获得95%的收益，二次转卖可以从中收取10%的收益，所有音乐NFT储存在IPFS上。这些海报以及音乐NFT可以免费空投给艺术家的社区，也有供艺术家分析自己作品和社区情况的dashboard，帮助艺术家管理社区。目前平台上的商业模式主要是简单的mint歌曲以及交易，粉丝和音乐人之间的社区建设还非常早期，平台上的top seller 艺术家的推特粉丝数一般不超过1000，属于比较小众的音乐人。Mint Songs 在去年12月完成了300万美元的种子轮融资，Castle Island VC领投，Coinbase Ventures和IOSG Ventures等参投，该轮融资将用于继续拓展团队以及为艺术家开发社区管理工具。
来源：Mint Songs
整体比较下来，各个音乐平台都有其亮点：包括Sound.xyz的强社交属性和碎片化模式；Catalog完整单曲1/1的售卖形式；Pianity的代币激励；Mint Songs的投资人资源；OneOf的音乐资源和流量。
2.3 二次创作/生成音乐 — Web3音乐的创意来源
二次创作即用户可以根据平台已有或者其余用户上传的音乐资源进行创作，平台提供创作工具。而生成音乐也是Web3音乐上游创作的一个分支，即玩家可以购买或收藏单个音轨组合成不同音乐，音乐单元的引入可以增加整个音乐创作板块的杠杆，参考PFP NFTs的玩法和多样性，为音乐赛道带来更多想象力。
2.3.1 EulerBeats — 主打算法生成音乐
算法音乐平台EulerBeats目前已经发展了三个系列的音乐NFT系列：Genesis，Enigma和Futura，这里我们主要讨论第三个系列Futura, 前两个系列虽然也是由算法生成的音乐，但主要在Web 3音乐版权方面有一些有趣的玩法。
Futura的模式是首先发行4040个Mixpass NFT, 每一个Mixpass NFT持有人可以生成两个Mix NFT,每一个Mix NFT有一个随机生成的封面图片以及音乐，音乐一共有三十个属性，每个音乐的稀有度不同。Mix NFT的数量上限是8080个，现在一共兑换了5423个。此外，EulerBeats团队自己也创建了11个Master NFT, 所有的Master NFT和 Mix NFT都是未来用户来做混音的，混音叫做Remix NFT，两个输入源可以组成一个Remix，混音的过程将在Remix Studio中进行（还未上线，具体有哪些混音工具以及如何混音还未知）。未来EulerBeats还将引入代表Mix音乐中不同Stem的Clip, 用户可以购买单独的Clip, 未来如果Clip在混音中被用到，Clip持有人将会得到抽成，但目前也没有上线，还不知道抽成具体的模式。
其他类似的二创项目包括Melos, 主要模式是用户可以用站内其他用户上传的音乐NFT进行修改和二创，形成Gen 1音乐NFT（原创作者的version是Gen 0）。
来源：EulerBeats
2.3.2 Async.Art — 突出音乐的可组合性
Async.Art 将音乐分成了不同音轨（即Stem）, 结合了PFP生成艺术的玩法，买家可以购买单一音轨NFT并选择Stem的状态（Variant）, 之后master本体音乐呈现的状态就取决于每一个Stem所有者。如下图MozartBeats共有四种音轨，每种音轨下有五种状态，可以组合出625种不同的音乐。其他参与者可以通过购买空白唱片录音记录下不同状态的音乐，唱片分为铂金唱片，金唱片，银唱片，稀有度不同但功能相同，录音之后可以在二级市场售卖。可组合音乐未来或许可以引入稀有度和二次创作等要素，拥有更多元的玩法，而非单个音乐NFT的售卖，收藏单一音轨或layer也可能是另一种收藏策略。
来源：Async.Art
来源：Async.Art
来源：Async.Art
2.4 版税/粉丝经济 — 音乐家和粉丝产生良性互动
Web 3音乐版税的主要的玩法包括发行限量类似黑胶唱片的稀有原盘NFT，在复刻原盘的过程中，原盘持有者可以持续获利。另外就是将艺术家的线下版税收入按比例分配给粉丝，是艺术家众筹的逻辑，相当于粉丝投资了艺术家，并且共享其成果。这也引出了粉丝经济的概念，粉丝由传统的消费变为了投资，他们之间形成了合作关系，艺术家也收获了更多有效粉丝，除了共享版税之外也有其他的需要兑现的福利。
2.4.1 Eulerbeats
Eulerbeats的前两个NFT系列Genesis和Enigma，对音乐NFT的版权玩法有一定的借鉴意义，核心
思想是原碟持有人有音乐的商业使用权，mint和购买复刻版本相当于投资原碟。越多人购买副本，原碟和早期的副本价值越高，最后副本和原碟持有人形成利益共享的社区。
Genesis和Enigma的原盘（也叫LP）都有27张，27张原盘的元数据以及音乐文件都存储在以太坊链上，Genesis原盘价格都在0.271E，Enigma原盘在OpenSea上拍卖，Genesis原盘可以被复制119个副本，Enigma原盘可以被复刻160个副本。Genesis和Enigma副本的8%版税归属原盘所有者。两个系列副本的价格和副本的supply数量相关，bonding curve的公式都是f(x)=a(b+x)+cx+d, 两个系列的a,b,c,d数值有差别。从价格和供应的曲线中可以看出，复刻版本在初期的成本非常低，到最后一个副本的时候，Genesis的价格预计可以到达721e左右，Enigma可达到53e左右。以Genesis为例，只有LP01铸造了61张复刻版本，mint价格达到4.7e左右，其余LP都铸造了30个副本左右，价格在1e附近，Genesis的所有版税收入总共为1184.68e, Enigma所有版税收入为136.42e。
来源：Eulerbeats
两个系列的原盘所有者有音乐的商业使用权，可以基于原盘的音乐进行一系列商业活动，有潜在的盈利和升值空间，而副本的复刻相当于是对原碟的投资，原碟的增值会带动副本市场价的提升，同时更多的人会去mint该LP的副本。原碟持有人和复刻本持有人之间也很容易形成社区，共同经营和决策LP原碟的发展，比如混响和其他商用，最终形成一个利益共同体。
2.4.2 Royal — 解决版税分配
Royal是将艺人在Spotify链下流媒体的版税通过NFT售卖给玩家，玩家可以获得未来的艺人的版税收益，不同级别的NFT持有人分到的版税百分比不同，相当于收藏者对歌手进行了投资。除了分得版税，不同NFT持有人可以获得其他benefit, 现在平台上已经有10首音乐，包括格莱美获奖的DJ和电子音乐家Diplo的单曲《Don’t Forget My Love》。项目创始人是著名音乐人DJ Justin Blau又名3LAU，平台有相对丰富的音乐资源。
来源：Royal
艺术家自行决定将多少比例的版税分给玩家，以及NFT的tier, 如图Nas的Rare这首歌的NFT分为三个tier: Gold, Platinum以及Diamond, 所对应的版税分成、价格、供应数量以及独家权益不同，但是一些线下权益比如VIP演唱会门票以及周边都需要一定的交付能力。其过程就相当于艺术家得到流媒体的报酬后，将报酬的一部分发送到智能合约中，支付给持有NFT的粉丝，也就是把粉丝当成是投资人和唱片公司，众筹的过程类似一个经纪公司DAO。音乐本身不是NFT，音乐的版权才是。
类似的项目还有Opulous, 主要逻辑也是将艺人链下的版税生成NFT，投资者可以购买这个证券NFT获得艺人未来50%的版税收益，歌手也实现了通过融资筹集制作音乐的费用，是类似Music+DeFi的模式。
另一些粉丝经济的模式例如乐队Avenged Sevenfold 发行的10000个Deathbats NFT集合，持有NFT的粉丝可以进入专属社区，与乐队建立联系，持有稀有Deathbats的粉丝可以有其他福利包括线下见面、终身免费门票与最喜欢的成员共度一天等，Deathbats二级市场销量已达到345ETH。再有例如Snoop Dogg在Gala Music上发行的音乐专辑，通过盲盒方式发行，每个盲盒中有专辑17首音乐中的随机一首，未来可能会获得空投奖励和去演唱会的机会。如果有玩家集齐了专辑的全部17首歌曲，就可以参加DJ Snoopadelic的演唱会，也可以直接去Snoop Dogg的家共度一个夜晚。利用音乐NFT的形式，艺人和粉丝的关系由传统的一对多转变为一对一的模式，对艺术家有更多价值贡献的少数“有效忠实粉丝”更值得艺术家在其身上投入更多的关注以及回馈，他们拥有了更高的地位，艺术家和粉丝的社区形成了有效的价值闭环关系（粉丝投入资金给艺术家众筹，艺术家回馈粉丝福利）。
来源：OpenSea
2.5 Web 3音乐社区 — 去中心化探索，借鉴DAO模式
音乐天然就有形成社区的凝聚力，唱片DAO和音乐社区是Web 3音乐赛道中重要的人才摇篮，虽然现在还尚不成熟，但也切实地在用Web 3的方式培育人才、创建社区以及创新商业模式。
2.5.1 Songcamp
Songcamp 就像是Web 3音乐创作的黑客松，启动于2021年3月，以每年两个活动的节奏进行，至今共有3个活动：Camp Genesis, Camp Elektra以及Chaos，这里我们主要讨论最新的活动Chaos。
Chaos作为Songcamp的第三个活动，比之前两个活动的范围更大，于2022年3月启动。它是一个八周的音乐创作实验，80位参与者来到Songcamp Discord中进行音乐创作，组建一个headless band。Chaos中包含7个团队: 音乐、视觉、运营、开发、电台博客、经济模型设计以及跨职能团队。
来源：Chaos Twitter
45名创作者被分成三人一组的band ，共15组，每组都配备有歌手、制作人以及一位其他职能的音乐人，8周的时间被分为4个节点（如下图），进行随机的创作和碰撞，以及有些小组（参加过Song Camp之前的活动的alumni）必须要基于其他组的创作灵感，下图是Chaos八周的pipeline。最后的产出是45首歌曲，45首歌曲因其封面稀有度的不同将被编辑成20,000个NFT进行售卖。
为期八周的时间安排：
45首歌曲打包成20,000个NFT：
来源：Songcamp
2.5.2 Good Karma Records
Good Karma Records是一个Web 3 唱片DAO，在签约任何艺术家之前，Good Karma Records将在洛杉矶举办现场showcase，向成员展示潜在的签约者，活动将为$KARMA代币持有者和创世NFT持有者提供独家访问权限，艺术家需要通过mirror的众筹来onboard, DAO成员可以使用$KARMA代币直接投票选择他们最喜欢的表演和艺人。艺术家在签约后会获得$KARMA代币，分配给每位艺术家的$KARMA代币金额将由DAO在签约时投票，从而给予了艺术家DAO的治理权。会员通过与艺术家签约、从事唱片制作工作比如（制作、平面设计等）以及为DAO的日常运营做出贡献，获得$KARMA奖励。DAO可以为艺术家做的服务包括：设置钱包、创建和分发NFT，并回答所有与Web3的相关问题；录制，制作歌曲等工作；宣传工作。但潜在的风险是DAO组织未必有非常专业的运营和制作能力去宣传艺人以及其唱片。
一位艺术家正在mirror众筹的专辑：
来源：Mirror
3. Web3融资集中于种子轮，表明行业较为早期
以下我们整理了主要Web 3音乐板块的项目融资情况，大多数项目集中在种子轮融资。
4. Web 3音乐发展前景思考
4.1 Web 3音乐可以加强粉丝和艺术家之间的闭环经济生态，但目前商业链条过短
粉丝对于艺术家的投入变得可以量化，二者的关系也由一对多变为一对一，艺术家可以更关注自己的忠实粉丝，这些粉丝也值得拥有不一样的福利，他们是艺术家的投资人。艺术家的融资变得简单，也可以直接实现创收，创作音乐不再是为爱发电。但目前Web3音乐的粉丝经济的整个商业链条比较短，大部分歌手借助Web 3音乐还是停留在周边售卖的逻辑，将售卖NFT视为另一个增加收入的手段，粉丝和艺术家的联系不够紧密，仅仅依靠交易周边和藏品这一套逻辑也很难依靠音乐NFT形成艺术家社区。
4.2 音乐NFT可以让产业供应链更加透明，但实际操作有难度
前文提到传统音乐产业行业中存在大量的黑匣子版税，而将音乐铸造成NFT可以自动分配版税收入。就例如Delphi研究报告中指出的Sound 与厂牌 Soulection 合作的活动中，聆听派对结束后，300多个NFT以0.1e的价格售卖给买家，之后用0xSplits技术自动分割给厂牌，策划和艺术家。不过，传统音乐产业供应链链条相当复杂，包括上游的创作者、歌手，中游的唱片公司，下游的流媒体等。若将产业链和商业模式全部搬到链上，所涉及的法律风险和实操的复杂性都是需要考虑的，实际上比如只考虑到上游创作层，就包含作词、作曲、艺人、造型、视觉、设计师、摄影师、制作人以及导演等等相关方，很多时候并不是简单的将所有主体的收益采用和链下一样的模式用百分比的形式记录在智能合约内。如果是参与主体非常少而精简的情况可以考虑使用0xSplits这类链上收入拆分协议去分割收入。
4.3 音乐NFT和PFP相比更多应用场景等待挖掘
音乐NFT和图片NFT相比，视觉冲击力不够强，人们至少需要10秒以上的时间去聆听音乐，从而决定是否购买，这也决定一般情况下Web3音乐应用同时配有播放器尤为重要。在应用场景方面，图片NFT最直观的应用是社交媒体的头像、游戏以及元宇宙的avatar, 有天然的强大社交属性，但音乐NFT除了藏品之外更广泛且具有传播性应用会在哪里？会是twitter个人主页或者是游戏人物的出场BGM吗？不过Gala生态下的Gala music也在尝试将平台上的音乐NFT作为其生态游戏的背景音乐，音乐的流量来自于游戏，同时音乐NFT持有者、节点以及艺术家都会在音乐播放时获得奖励。此外，对于Web3音乐的社交属性和社区，sound.xyz的可视化社交和聆听派对为我们提供了一个可以参考的范例。
4.4传统Web 2音乐资源不可忽视
项目方早期需要尽可能获取更多的知名音乐人IP，只依靠长尾或者小众音乐人无法吸引流量，尽管Delphi的研究报告中指出Web3艺术家在Catalog的销售情况和在Spotify的流量情况不具有相关性，twitter追随者也大概只有几千位左右，大部分Web3平台上的歌手是独立的，也受到了收藏家的早期支持。但是对于大部分项目来说，拥有流量和IP都是项目启动最好的方式，早期没有较好的音乐资源和运营能力的平台上的独立音乐人作品很容易成为无人问津的僵尸音乐。参考Royal, Emanate, Audius, Opulous，OneOf这些团队的创始人或投资人，无疑都有很强的传统音乐行业背景，平台的音乐资源也可圈可点，比如Royal上的格莱美获奖者Diplo以及有“纽约rap帝”之称的饶舌歌手Nas。参考小图片的爆发之路，虽然人们对于crypto native的事物接受程度似乎高于传统艺术作品上链，但是不可否认村上隆，西班牙幽默艺术家Joan Cornellà这些在传统艺术领域已经有所成就的艺术家的NFT作品热度依然非常高。
4.5音乐的传播和宣发创新模式是Web 3音乐值得思考和探索的
如上文，Web3的僵尸音乐可能最后的结果是无人问津，音乐NFT的天地也是留给在传统音乐行业有一定积累的人。Web3虽然给了音乐人平台，但本质上没解决曝光度的问题，那小众音乐人究竟如何冷启动呢？我们可以参考去中心化音乐分发平台sonorus的形式，平台和越南本地播放器合作，平台track link和SDK共存，用户可以通过平台将音乐分享到社交媒体，第三方APP也可以调用项目方曲库和数据进行promote to earn，传播的人会得到代币奖励，从而聚集传播能力强的人，传播和宣发也正是小众独立音乐人最急需的。Spotify对于没有厂牌的独立音乐人以及其歌曲的宣发操作是将他们的歌曲放在热门曲库和歌单总宣传，此外短视频和直播这类平台也允许艺术家宣传音乐、培养音乐人，但这些平台比如Tik Tok对上游版权商依赖性强，需要先将版权商的曲库放在APP里面供创作者使用。而且大多数音乐人和厂牌之间是独家的，不可以使用其他宣发渠道。所以参考sonorus的模式，从宣发、传播和曝光的角度出发，长尾市场音乐人在Web 3世界中的冷启动就似乎不再那么困难了。
4.6代币赋能和经济模型设计有待完善
大多数Web 3音乐平台代币的主要功能集中在质押和治理，鲜少有其他赋能的功能比如站内交易、token付费听音乐以及更多的代币激励模式。关于很多人设想的音乐NFT平台的listen to earn、create to earn等模式，也有可能出现脚本薅羊毛以及和部分SocialFi平台类似的创造大量垃圾内容和侵犯版权等问题，代币没有其他有效赋能的话，平台也会陷入挖提卖的死循环。
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